The Rabadas Em Português

Chico Serra mostra nesta edição do The Rabadas Cinema Clube a película Operação Morengueira. Rodado em meio ao carnaval de rua do Rio de Janeiro, o filme traz como personagem-título o sambista Moreira da Silva, também conhecido como Kid Morengueira. Moreira, falecido em 2000, é considerado uma das encarnações da malandragem carioca. No filme, ele tem uma aparição surpreendente e salva a zona boêmia da Lapa de malfeitores. A película é mergulhada na estética do Cinema Marginal, um movimento que mexeu com as estruturas do cinema brasileiro nas décadas de 60 e 70. Como um bom representante do estilo, o filme mostra o submundo e tem como “narrador” um programa de rádio, homenagem explícita ao clássico O Bandido da Luz Vermelha, de 1968.

Qual a idéia que levou você a fazer Operação Morengueira?
Desde a primeira vez que eu vi e ouvi Moreira da Silva (1902-2000), num filme do Ivan Cardoso, fiquei impressionado com seus sambas cinematográficos. Moreira cantou sambas inspirados em filmes de bang-bang, de espionagem, de cangaceiro (gênero muito popular no cinema brasileiro nas décadas de 50 a 70). Tem até um samba onde ele “atua” ao lado de James Bond e Claudia Cardinale (”Moreira da Silva Contra 007″). Então, o meu amigo e parceiro de tantos filmes, o Victor — ou Godô Quincas, como é conhecido no Rio — escreveu o argumento de Operação Morengueira, inspirado nos sambas do Kid Morengueira. Ele me contou esta estória e eu falei na hora: vamos filmar isso!!!

Queria que você falasse um pouco da figura do Kid Morengueira e o que ele representa na cultura popular carioca.
Moreira da Silva, o popular Kid Morengueira, viveu e cantou durante seus 98 anos. Representou, antropologicamente, a malandragem dos bairros boêmios do Rio, em sambas antológicos. Moreira pesquisava e reinventava, brechtianamente, a malandragem em seus sambas. Em uma entrevista ao radialista Hilton Abi Rihan, perguntado se sua malandragem vinha desde “rapazinho”, ele responde: “não, foi o meio ambiente, andando no meio ambiente, observando, pesquisando…”. Morengueira inventou o samba de breque, o samba-teatro, o samba cinematográfico, nas parcerias com Miguel Gustavo, onde interpretava personagens de um cinema musical, uma radionovela, ou um samba cinematográfico.

Como e quando foram realizadas as filmagens e como a equipe trabalhou?
Para mim, a produção deste filme é um milagre que não sei bem explicar. Quem conseguiu negativos de graça foi a Kodak e o Léo Duarte, da Plus Ultra. Nós não tivemos nenhum apoio de lei de incentivo nem nada. Só depois conseguimos apoio para finalização, com o Guilherme Whitaker . Toda a equipe técnica e o elenco trabalhou de graça, até o Jards Macalé, que no filme interpreta ele mesmo e o Kid Morengueira. Macalé recebeu o chapéu de palha de Moreira da Silva, num de seus últimos shows, herdando simbolicamente a malandragem musical de Moreira. E apesar de toda a precariedade que o filme tinha, todo dia de filmagem parecia que a gente estava numa festa.

O filme tem um quê de experimentalismo, bebe na fonte do cinema marginal e da Boca do Lixo. Como é fazer esse tipo de cinema no Brasil hoje? Há espaço para esse tipo de obras?
O filme é inspirado na obra musical de Moreira da Silva, mas também no cinema marginal ou cinema de invenção feito no Brasil entre os anos 60 e 70. A crítica Ivana Bentes disse que o filme é inspirado especialmente em O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla, mas só descobrimos isso depois de filmar. Tem muita influência da chanchada e do western italiano. No Brasil, o cinema experimental existe e tem novos autores se arriscando em 16mm e no cinema digital como Ivo Lopes Araújo, Nilson Primitivo, Cris Miranda, Godô Quincas, a produtora Teia de Minas Gerais, e a Plus Ultra do Rio. Tem muita coisa, não dá para citar todo mundo. Há um relativo espaço em algumas mostras e festivais, mas é um caminho bastante arriscado profissionalmente falando. Daí muitos destes autores migram para o documentário ou tentam trabalhar com filmes de encomenda para sobreviver.

E a Lapa? Qual a tua relação com esse espaço tão especial do Rio de Janeiro?
Fizemos, eu e Godô, uma intensa pesquisa antropológica na Lapa, de 2002 a 2005. Conhecemos alguns antigos moradores e eles até estão homenageados no filme: Valdemar Madrugada e Bob Estrela. A Lapa, na década de 30, foi a fonte de Kid Morengueira e de tantos outros sambistas. Hoje a malandragem é outra e o samba é quase institucionalizado, salvo poucas exceções. O filme é um pouco sobre isso também: a transformação da cultura em mercadoria. A invasão da Lapa por um bandoleiro que distribui dólares e balas é uma metáfora.

O que você sugere que o público japonês preste atenção em Operação Morengueira?
A música de Moreira da Silva, o último dos malandros, o rei do gatilho, o inventor do samba de breque. Sua trajetória musical, das marchas carnavalescas 30 até as crônicas da malandragem, sambas religiosos e sambas inspirados no cinema.

Mais informações sobre a próxima edição do The Rabadas Cinema Clube, clique aqui.

O Cineclube Embaixada é um evento feito em parceria com a Embaixada do Brasil em Tóquio e consiste em exibições privadas e gratuitas de filmes brasileiros. Quem quiser participar da exibição deve escrever para o e-mail <cultural@brasemb.or.jp>, dizendo no assunto o nome do filme que deseja assistir. Todas as obras são legendadas em inglês. Portanto, atenção ao convidar amigos que não entendem português.

O evento é realizado no auditório Manabu Mabe da Embaixada do Brasil que fica localizada no endereço:

Minato-ku Kita-aoyama 2 - 11 - 12

cerca de 10 minutos a pé da estação de metrô Gaien-mae da linha Ginza.

Proximo filme:

São Paulo Sociedade Anônima (Brasil, 1965)

direção: Luís Sérgio Person

elenco: Walmor Chagas, Etty Fraser, Eva Wilma, Darlene Glória

sinopse: São Paulo Sociedade Anônima se passa no momento de euforia desenvolvimentista provocada pela instalação de indústrias automobilísticas estrangeiras no Brasil no final dos anos 50. O filme conta a história de Carlos, que segue a trajetória da maioria dos jovens de certa camada da classe média paulistana. Guiando-se pelas oportunidades imediatas que a sociedade oferece, ingressa numa grande empresa. Logo depois, aceita um cargo numa fábrica de auto-peças, da qual torna-se gerente. A certa altura, encontra-se na pele de um chefe de família, que trabalha muito, ganha bem, mas vive insatisfeito. Sem um projeto pessoal de vida ou perspectivas de se opor à condição que rejeita, só lhe resta fugir.

Luciano Vidigal é ator do Grupo Nós do Morro há 15 anos, tendo participado de várias peças e filmes. Atualmente, dá aulas de teatro e cinema e está dirigindo novos curtas. É um dos diretores do projeto em longa-metragem Cinco Vezes Favela - Agora Por Eles Mesmos, idealizado por Cacá Diegues (Deus É Brasileiro, Xica da Silva, Bye Bye Brasil), um dos diretores do projeto original Cinco Vezes Favela, rodado em 1962 e um dos marcos do Cinema Novo brasileiro.

1. Qual a idéia por trás do Neguinho & Kika?
O filme se baseia numa história pessoal e mostra como o tráfico de drogas é extremamente atrativo e forte nas favelas cariocas e acaba sendo uma opção para jovens sem oportunidade e auto-estima baixa. O Neguinho do filme é meu irmão mais novo e eu sou o padrinho que aparece no filme. Tinha esse roteiro escrito há muito tempo e o Cavi [Borges, diretor de Pretinho Babylon] ajudou a botar o projeto pra frente.

2. O filme foi rodado dentro do projeto Nós do Cinema. Explique para nós o que é o projeto:
Na verdade não é Nós do Cinema é Nós do Morro. As pessoas sempre confundem. O Nós do Morro já existe há 20 anos como grupo teatral e há 10 como núcleo de cinema. Seus integrantes são moradores do Morro do Vidigal [na zona sul do Rio de Janeiro]. O Nós do Cinema passou a existir depois do filme Cidade de Deus e abrange pessoas de várias comunidades. O projeto Nós do Morro foi criado há vinte anos como uma escola de teatro. Só depois de 10 anos foi que a Rosane Svartman [diretora do filme Como Ser Solteiro, dentre outros] e o Vinícius Reis criaram um núcleo de cinema lá. O núcleo funciona como uma espécie de escola de audiovisual, onde aprendemos teorias e práticas cinematográficas. Comecei como aluno e hoje sou professor de lá. Sou um multiplicador. As aulas são gratuitas e os alunos são os moradores da comunidade.

3. Como foi feita a seleção dos atores? Eles são moradores do Vidigal, certo? Como o filme afetou a vida deles?
Todos os atores são do grupo Nós do Morro. Lá tem cerca de 500 alunos de teatro, por isso ator bom é o que não falta. O personagem principal é [feito pelo] meu outro irmão. Quando fazemos nossos filmes, todos querem participar de alguma forma. Mesmo que seja varrendo o set. Sabemos que, depois, esses filmes vão rodar o mundo e ficamos muitos orgulhosos de ver nossa comunidade mostrando a cara. Em relação a mudar alguma coisa depois do filme, sempre muda mas, atualmente, a galera já está se acustumando com essa profissão e não fica mais deslumbrada, não. Para nós tambem é um trabalho e encaramos como tal.

4. A idéia que as pessoas no Japão tem da vida na favela é associada com violência. Como foi filmar dentro dessas condições?
Na favela não é só violência, não. No Vidigal devem ter no máximo 30 bandidos e cerca de 100.000 moradores. Lá tem trabalhador, artistas, pessoas comuns, como em qualquer lugar. Acho até bem tranquilo morar lá. Lógico que esse submundo é muito louco e acaba marcando nossas vidas. Não quero com esse filme contribuir com essa imagem que nas favelas só tem violência. Mas precisava contar essa história. Ele marcou a minha vida e da minha família. Na verdade, encaro o filme como uma história de amor. Em relação às filmagens, elas foram bem tranquilas e não tivemos problema com os traficantes. Mas. é lógico que eles sabiam o que estava ocorrendo.

5. O que você sugere que o público japonês preste atenção em Neguinho & Kika?
Como o Brasil é diferente da realidade deles e como aqui existe esse disparato social, onde os ricos são muito ricos e os pobres muito pobres. E apesar disso tudo, vivemos lado-a-lado no dia-a-dia. É a famosa cidade partida. Talvez, essa situação dos traficantes devem ser semelhantes à yakuza japonesa, onde o dinheiro fala mais alto e tem suas proprias leis e regras.

Neguinho & Kika será exibido no próximo The Rabadas Cinema Clube. Saiba mais sobre o evento aqui.

Cavi Borges é formado em Economia e atualmente finaliza a faculdade de cinema. É fundador da Cavídeo, locadora alternativa especializada em filmes de arte. Foi um dos responsáveis pela ressurreição do movimento cineclubista no Rio de Janeiro. Atualmente tem se dedicado a difusão do formato curta-metragem através do seu projeto Curtas na Prateleira. Também realizou vários curtas de ficção e documentários. Ano passado ganhou o prêmio de jovem empreendedor do cinema brasileiro e foi representar o país em Londres na etapa internacional. Acabou de finalizar, junto com Emílio Domingues, seu primeiro longa documental, L.A.P.A., que fala do movimento hip-hop do Rio de Janeiro.

©CinePE

Qual a idéia por trás do Pretinho Babylon?

O Pretinho é uma espécie de refilmagem de um clássico filme jamaicano de 1978 chamado Rockers. Nesse original, os atores eram músicos conhecidos de reggae e o filme tinha por objetivo difundir essa música pelo mundo. Assim, tentamos recriar a Jamaica no Rio de Janeiro e também usar apenas músicos como atores. No Pretinho temos Mr. Catra, um ícone do movimento funk, BNegão, outro ícone do hip-hop do Rio, alem de vários outros nomes do cenário musical underground da cidade. As vozes são dubladas toscamente como no Rockers original. A Polysom, última fábrica de vinil do Brasil serve de cenário no início do filme, e assim vai. É uma espécie de musical com trilha composta especialmente para o filme pelo sound system Digitaldubs, que é especializado em música jamaicana.

O filme é um bike-road movie. Como foram pensadas as filmagens e, em especial, a fotografia?

No Rockers, o personagem principal vendia disco pela Jamaica com sua moto toda enfeitada pelos símbolos rastafári. No Pretinho, usamos bicicleta pintada com cores da bandeira da Jamaica. Na fotografia, usamos 2 fotógrafos, um com uma mini-dv onde as cores eram ressaltadas com uma saturação especial e a outro com um super-8 para lembrar a estética dos anos 70 como do Rockers. Queriamos um filme bem colorido e tambem com um look oldschool.

O filme conta com nomes (atores/artistas) de gêneros que são vistos, de certo modo, como marginais no Brasil, como o funk carioca e o dub. Como vocês chegaram a esses nomes?

Chegamos atraves do Digitaldubs que vem utilizando esses músicos em seus trabalhos, tentando criar e desenvolver o dubstyle no Brasil.

É verdade que a fábrica de vinil que aparece no filme era a única da América Latina e fechou? Como foi filmar lá?

Ficamos quase três meses negociando a filmagem lá. Os donos não queriam deixar, em hipótese nenhuma, pois tinham tido uma experiência traumática no passado. Então, chegamos lá na cara de pau com toda a equipe e forçamos uma barra pra rolar. Queríamos muito filmar lá pois ela fica em Belford Roxo, bairro onde o movimento reggae começou no Rio. Sem falar da própria importância histórica dessa fábrica para a música carioca e brasileira. Infelizmente, logo depois dessa filmagem, a fabrica fechou. Esse deve ser o último registro de lá.

O que você sugere que o público japonês preste atenção em Pretinho Babylon?

É um filme bem difícil pois faz o tempo todo referência a outro filme. Quem viu Rockers fica amarradão nesse filme. Alem das referências, tem a piada da dublagem que os japoneses não vão entender. Tem, também, os atores-músicos que são conhecidos principalmente no Rio e que os japoneses também não vão ter com referência. Acho que o que pode interessar mesmo ao público japonês é a cidade do Rio de Janeiro. Ela é um verdadeiro personagem do filme e mostra um lado mais alternativo que não aparecem nos cartões postais.